Morte de rire par Maggie Hennefeld
Nous sommes au début du XXème siècle, les femmes se rebellent : elles veulent plus d'argent, plus de pouvoir, plus de tout. Et elles veulent rire, très fort. Sauf qu'une pandémie mortelle apparaît : les femmes commencent à mourir, littéralement, de rire. Coïncidence ?
Ce texte a été publié en premier lieu en anglais sur Aeon. Il a été écrit par Maggie Hennefeld. Pr. Maggie Hennefeld est professeure d'études culturelles
et de littérature comparée à l'Université du Minnesota, Twin Cities, aux États-Unis. Parmi ses ouvrages figurent Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (2018) et Death by Laughter: Female Hysteria and Early Cinema (2024).
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Peut-on réellement mourir de rire ? Entre 1870 et 1920, des centaines de femmes aux États-Unis auraient connu ce sort. Une femme « partit profiter d'une comédie et produisit une tragédie » en riant jusqu'à la mort lors d'un spectacle de vaudeville à Pittsburgh en 1897. Bertha Pruett fut « tuée par une plaisanterie », Mme Polly Ann Jackson « n’avait pas ri aussi fort depuis des mois », et une femme à Denver « fut peut-être la première à trouver quelque chose de drôle au Colorado » – selon le Dallas Morning News.
Ces nécrologies sensationnelles étaient-elles vraies ? Souvent rédigées sur un ton moqueur ou désinvolte, avec des titres comme « Son dernier rire ne fut pas le meilleur » ou « Un point pour les pessimistes », ces éloges funèbres cruels se moquaient des victimes pour avoir succombé à un tueur si absurde que le rire.
Comme je le soutiens dans mon nouveau livre, Death by Laughter: Female Hysteria and Early Cinema (2024), les femmes amoureuses du plaisir étaient terrorisées par l'idée que leur joie incontrôlée pouvait les détruire. Dans le même temps, elles étaient incitées par une industrie du divertissement en plein essor à rire plus fort, de manière plus convulsive et avec un abandon corporel plus total que jamais auparavant.
« Rire ? Mais il faudra les attacher aux sièges pour qu’elles ne roulent pas dans toute la salle en proie à des crises de rire convulsif », déclarait The Moving Picture World en 1912. Il y avait même des rumeurs selon lesquelles des tailleurs locaux auraient conspiré avec des comédiens itinérants de vaudeville, après que trop de spectatrices aient brisé les baleines de leurs corsets lors d’éclats de rire incontrôlables. (Imaginez essayer de rire tout en portant un corset en os de baleine.)
L'explosion de popularité du cinéma et des autres divertissements au tournant du siècle a libéré les femmes. Les spectacles de variétés, les parcs d’attractions, les salons de phonographes, les patinoires, les salles de danse, les musées de cire et les expositions d’électricité faisaient partie des nombreux espaces exubérants où les femmes pouvaient enfin savourer leur participation à la « culture de masse et à une nouvelle foule urbaine », comme l’écrit Vanessa Schwartz dans Spectacular Realities (1999).
Souvent comparé à un rêve fou ou à une hallucination collective, le cinéma incarnait le potentiel des nouveaux spectacles populaires à transformer les conditions matérielles de l’expérience quotidienne pour des publics marginalisés et minoritaires.
La grève des nourrices (1907)
Victoire a ses nerfs (1907)
Au début du XXᵉ siècle, les femmes deviennent des actrices politiques. Elles militent pour le droit de vote, occupent l’espace public, quittent leur travail, se battent pour des salaires plus élevés et de meilleures conditions de travail, et migrent à travers le monde pour chercher de nouvelles vies dans des métropoles urbaines cosmopolites. Les femmes politiquement actives sont des sujets irrésistibles pour le nouveau médium qu’était le cinéma.
Dans les premiers films féministes tels que La revanche de la laitière (1899), La grève des nourrices (1907) et Le rêve de la suffragette (1909), les femmes cassent la vaisselle de la cuisine, brandissent des pancartes de protestation indiquant : « À bas les patrons », électrocutent des policiers et utilisent du lait de vache fraîchement pressé comme arme pour humilier leurs agresseurs sexuels.
Il est important de souligner que la plupart de ces films étaient des comédies burlesques. Au cinéma (sinon dans la réalité), les femmes avaient le dernier mot pour se venger de leurs oppresseurs masculins et capitalistes.
Il n’est donc pas surprenant que les conservateurs de l’époque aient commencé à répandre des rumeurs morbides sur une « mortalité pandémique » des femmes du au rire hystérique. Comme l’a dit Margaret Atwood : les hommes ont peur que les femmes se moquent d’eux ; les femmes ont peur que les hommes les tuent.
Les chroniqueurs de bonnes manières réprimandaient même les « femmes intelligentes » en leur conseillant de ne pas montrer leurs dents, de ne pas contracter leur diaphragme, ni de faire aucun bruit en riant aux éclats. (Cette technique était connue sous le nom de « nouveau rire ».)
Pendant ce temps, les théâtres de vaudeville et les salles de nickelodeon attiraient des spectateurs et spectatrices avides de sensations fortes en diffusant à l’extérieur des enregistrements phonographiques de « chansons rieuses ». Comme l’a si bien dit la célèbre « Fille qui rit » Sallie Strembler : « HAHAHAHA-HEHEHEHEH-HOHOHOHO !!!! » En résumé, et pour paraphraser librement : abandonnez toute retenue, vous qui venez ici pour vous amuser.
En 1883, l'hystérie représentait près de 20 % de tous les cas traités à l'Hôpital de la Salpêtrière à Paris.
Le contexte de la panique généralisée autour de ces femmes débridées et sans inhibition était l'obsession dévorante du XIXᵉ siècle : l'hystérie féminine. Le public était morbidement fasciné par le spectacle de femmes atteintes de maladies physiques mystérieuses, semblant ne pas avoir de base organique dans le corps. Du mot grec hystera (signifiant « utérus »),, le diagnostic couvrait près de 20 % de tous les cas à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris d’ici 1883 — soit 20 fois son taux de 1 % en 1845, selon l’historienne féministe Elaine Showalter dans The Female Malady (1987). Le neurologue français Jean-Martin Charcot photographiait ses hystériques les plus célèbres et les hypnotisait sur scène devant 400 spectateurs hebdomadaires.
La patiente star de Charcot, Marie « Blanche » Wittman, était surnommée la « Reine des hystériques ». Des femmes comme Wittman adoptaient des positions acrobatiques impossibles (décrites comme du « clownisme » : Charcot était également un grand fan du cirque), tout en souffrant de convulsions épileptiques et d'hallucinations érotiques. C’était tout un spectacle. L’amphithéâtre débordait de « spectateurs multicolores venus de tout Paris », racontait le psychiatre Axel Munthe dans son autobiographie de 1929, « des auteurs, des journalistes, des acteurs et actrices célèbres, des demi-mondaines à la mode, tous pleins de curiosité morbide pour assister aux phénomènes surprenants de l’hypnotisme, presque oubliés depuis les jours de Mesmer et Braid ». Même l’actrice française Sarah Bernhardt visita le théâtre psychiatrique de Charcot pour observer une mise en scène de grande hystérie en préparation de son rôle exigeant dans Adrienne Lecouvreur.
Sarah Bernhardt dans Adrienne Lecouvreur.
Jean-Martin Charcot à la Salpêtrière
Qu'est-ce que l'hystérie ? Aujourd'hui un diagnostic largement discrédité, cette maladie mystérieuse a dominé la médecine psychiatrique du XIXᵉ siècle. Les symptômes de la maladie allaient de l’épuisement ordinaire, de l’ennui, de la fatigue et de la nervosité, à des orgasmes épileptiques, des hoquets incontrôlables, des acrobaties de clown et des métamorphoses spécifiques. Ses origines défiaient la compréhension scientifique – apparaissant de nulle part pour disparaître ensuite sans laisser de trace – et ses symptômes prenaient une gamme de formes tellement déconcertantes qu’ils étaient souvent dénigrés comme étant simplement une poubelle pour toute affection inexpliquée.
Pourtant, nulle part dans les historiques psychiatriques les rires n'ont été considérés en profondeur comme un symptôme, malgré la persistance de la femme folle de rire comme un trope populaire dans la littérature sensationnaliste, le théâtre gothique et la culture visuelle fantasmagorique. Dans la vue d'ensemble de Pierre Janet, The Major Symptoms of Hysteria (1907), il n'y a qu'une seule mention du rire hystérique (en tant que réaction involontaire à une sédation pour un avortement illégal), brièvement insérée entre des incidents de hoquets en série et des épidémies médiévales de miaulements, hennissements et aboiements. Incroyablement, l'hystérie n'a été retirée du Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders qu'à la fin des années 1970.
Quand nous pensons au rire comme étant « hystérique », nous associons souvent cette expression à un plaisir ordinaire et à un plaisir contagieux. Mais jusqu'à la fin du XIXᵉ siècle, l’idée de « rire hystériquement » était la dernière chose que vous auriez voulu expérimenter avec votre corps. Avant cette époque, rire
hystériquement signifiait souffrir de manière extravagante d'un mélange de sentiments irrésolus, tels que le désespoir et l'ambition, le dégoût et l'excitation, ou l'impuissance et la détermination. Le « rire hystérique » frappait principalement les femmes nerveuses ou émotionnelles, dont l'ambivalence morbide préparait le terrain pour leurs convulsions incontrôlables et sans joie.
Le pathos genré de l'hystérie émotionnelle a alimenté les contagions insatiables de la culture de masse sauvage.
Mais avec l'avènement de la modernité bruyante – chansons rigolotes, extravagances de vaudeville, parcs d’attractions et films animés – le pathos genré de l'hystérie émotionnelle alimenta les contagions insatiables de la culture de masse débridée. Les sensations de rire joyeux et de folie débridée entrèrent en collision dans les corps bruyants des femmes en quête de plaisir à l’aube du XXᵉ siècle. L'explosion des femmes dans la sphère publique et la vie politique à travers la culture de masse rendit le rire hystérique amusant – tant qu'il ne vous tuait pas. Les exploitants de films offrirent même des assurances-vie aux spectateurs et spectatrices téméraires contre la « mort par rire » lors de comédies burlesques « dangereusement drôles ».
Les dangers juridiques entourent aujourd’hui l'industrie de la comédie, mais la cible a changé, passant de la spectatrice hilare à celle qui le provoque. Les comédien·nes font face à des réactions judiciaires pour tout, du plagiat aux blagues insultantes, en passant par les blagues sur les belles-mères, comme en témoigne le « procès de la belle-mère » contre Sunda Croonquist, dont les beaux-parents l'avaient poursuivie en 2009 pour « avoir fait trop de blagues sur les belles-mères » lors de son spectacle de stand-up. En revanche, Charlize Theron a pardonné à Sacha Baron Cohen après qu’elle « ait été hospitalisée pendant cinq jours » à cause de « rire trop fort en regardant Borat » (elle avait une hernie discale, mais Borat était la goutte d'eau qui a fait déborder le vase).
Aujourd'hui, nous craignons plus que tout le rire erroné ou blessant. Les guerres culturelles se jouent sur la ligne glissante entre l'indignation et l'excitation. Mais le but des blagues est de nous donner accès à l’interdit – libérant temporairement ce qui, autrement, devrait rester inexprimé et impensé. Le rire débridé éveille des désirs collectifs non réalisés. Il flirte avec des impulsions dangereuses, des attachements risqués et des pensées gênantes, déclenchant une intensité de sentiment qui se répand dans tout le corps et crée de nouvelles sensations de communauté et de solidarité. Que ce soit une rumeur cynique ou un fantasme utopique, la possibilité de mourir de rire pourrait bien être trop belle pour cette réalité.
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Sortie le 10 janvier 2025
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